Moda del 600 e del 700

Le immagini scaricate avranno il formato 1024×1024. Per salvare l’immagine, fare clic con il tasto destro del mouse sull’immagine desiderata e selezionare “Salva immagine con nome…” andandola a collocare nella directory dei file desiderata.

La moda femminile del Seicento e del Settecento è affascinante, teatrale e profondamente legata alla società aristocratica, alla corte e all’evoluzione del potere politico e culturale. In questi due secoli, l’abbigliamento femminile si trasforma da manifestazione di status e decoro a vero e proprio linguaggio estetico e sociale, culminando nello sfarzo della corte di Versailles e nei primi segni della moda moderna.

Ti propongo una panoramica dettagliata, secolo per secolo:

👑 1600 – La moda barocca (Seicento)

🎭 Contesto storico

Seicento = epoca del Barocco, dove la teatralità, l’opulenza e la religiosità influenzano anche il vestire.
L’abbigliamento riflette potere e autorità, specie nelle corti europee (Francia, Spagna, Inghilterra).
Le guerre, la Controriforma e l’assolutismo influenzano anche il rigore e la ricchezza del guardaroba.

👗 Caratteristiche principali

Silhouette rigida: la donna è “ingabbiata” in strutture architettoniche.
Uso di corsetti rigidi (stays) che schiacciano il busto e sollevano il seno.
Gonne ampie sostenute da verdugale o farthingale (struttura con cerchi di metallo o canna).
Maniche a sbuffo, riccamente decorate.
Colletti alti in pizzo (il celebre colletto “alla ruff”) poi sostituiti da ampi gorgiere piatte.
Colori scuri, profondi, simbolo di ricchezza e religiosità (viola, rosso cupo, nero, oro).
Ricami, broccati, nastri, perle e pizzi ovunque.

👑 Moda alla corte francese

A metà secolo, la Francia (con Luigi XIII e poi Luigi XIV) diventa leader di stile.
Nasce il concetto di “moda di corte”: ogni dettaglio segue un rigido protocollo.
Luigi XIV fonda nel 1670 il primo sistema statale di moda (Manifattura dei Gobelins, Accademia di moda).
Si afferma l’abito “à la française”, ancora molto pesante e strutturato.

🧁 1700 – Il Rococò e l’Illuminismo (Settecento)

🎨 Contesto storico

Il secolo si apre con l’eleganza cerimoniale della corte di Versailles e finisce con la Rivoluzione francese.
La moda è specchio della società aristocratica, del gioco, del piacere, dell’evasione.
A fine secolo, l’Illuminismo e la borghesia portano nuovi ideali di semplicità e funzionalità.

👗 Fasi principali e stili iconici

💎 Prima metà del Settecento: stile rococò

Abito “à la française”: busto rigido, scollatura ampia, pannelli decorativi davanti e dietro (la robe à paniers), con strutture laterali che allargano enormemente i fianchi.
Tessuti leggeri e preziosi: seta, taffetà, broccati pastello.
Decorazioni infinite: fiori, merletti, nastri, volant, fiocchi.
Colori chiari e allegri: rosa cipria, celeste, verde menta, crema, lavanda.
Capelli alti e parrucche sempre più elaborate, con piume, navi, frutti finti.

➡️ Icona assoluta: Madame de Pompadour, amante di Luigi XV e trendsetter della corte.

🦚 Seconda metà del Settecento: verso la Rivoluzione

Si diffonde lo stile “à l’anglaise”: meno ampolloso, con gonne più morbide e linee più verticali.
Abiti più pratici e sobri: robe à la polonaise, redingote, robe à la piémontaise.
Nasce il “chemise à la reine”: un abito in mussola bianca, ispirato agli abiti da campagna, reso popolare da Maria Antonietta. Molto criticato per la sua semplicità “scandalosa”.
Cresce l’interesse per l’esotico (stile turco, cinese, americano).
A fine secolo, con la Rivoluzione, l’abbigliamento si semplifica drasticamente → abiti neoclassici e ispirazione all’antica Roma (che esploderà poi nel primo Ottocento).

🎩 Accessori e dettagli

Ventagli, guanti lunghi, mouchoirs parfumés, gioielli in perle o smalti colorati.
Scarpe con tacco basso e arcuato, spesso in raso o ricamate.
Busti e strutture metalliche invisibili, ma fondamentali per dare forma al corpo.
Beauty patches: piccoli nei finti in velluto o seta, con significati simbolici (civetta, timida, audace…).

🧠 Eredità della moda del 1600–1700

Questi due secoli hanno gettato le basi della moda come sistema sociale e culturale, non solo estetico.
Il Settecento, in particolare, ha ispirato fortemente:
- La moda neoclassica (fine ‘700, inizio ‘800)
- Le collezioni haute couture moderne (es. Dior, Galliano, Vivienne Westwood)
- Il cinema e la fotografia (da Barry Lyndon a Marie Antoinette di Sofia Coppola)